Павел Филонов – художник-исследователь, один из лидеров русского авангарда, основатель аналитического искусства. Его главный принцип – антикубизм и следование органическому методу природы, при котором действие развивается от частного к общему (картина развивается из точки).

Перед нами стояла задача дополнить выставку Филонова мультимедийным контентом и сделать опыт знакомства с его работами максимально интенсивным. Для нас это означало через мультимедийные технологии показать аналитическую природу его картин. Как Филонов разбирает мир и пересобирает его в своих картинах по-своему, так и мы попытались разобрать и собрать его картины в цифровых потоках в виде кристаллов, корпускулов, струй и волн. Для усиления ощущения дробности Вселенной Филонова мы задействовали и сам выставочный зал – в центре пространства сконструировали многослойную инсталляцию из пластин.

Нарратив медиа-арта заложен сюжетами самих картин художника. Мы не стали использовать текст – хотели оставить опыт восприятия интуитивным и индивидуальным. Драматургия разворачивается с помощью музыки. Так что можно сказать, что все знакомство с Филоновым построено на ощущениях – визуальных и звуковых.

При первом же взгляде на аналитическое искусство может возникнуть мысль, что оно прекрасно поддается дигитализации. Из-за своих дробных структур и органически развивающихся рисунков оно напоминает генеративное искусство. Что логично: ведь и генеративное, и аналитическое искусство создаются по одному принципу – воспроизведение алгоритмов. При знакомстве с картинами Филонова начинаешь думать, что он уже в 20 веке начал «оцифровывать» реальность. От некоторых его работ есть ощущение, что они состоят из миллионов последовательно нанесенных частиц-пикселей. Некоторые картины Филонова – это почти в чистом виде популярный эффект в моушен дизайне – Glitch.

Изучая непрерывное развитие форм в природе, Филонов изобрел новый способ визуального воплощения окружающего мира. Его интересует не поверхность явлений, а их суть, их структура. Он изображает процессы, происходящие, например, под кожей человека – ток крови, пульсация вен, работа мозга. Словно деление клеток в живом организме, множество элементов его картин органически разрастаются и возникают одна из другой. Каждая точка его картин тщательно проработана для того, чтобы связанные с ней форма и цвет производили на зрителя нужное эмоциональное воздействие.

Поэтому когда у нас появилась задача дополнить выставку Филонова мультимедийным контентом, для нас это означало с помощью мультимедийных технологий показать аналитическую природу его картин.

Картины Филонова – это фантасмагорические вихри. Они то уплотняются, то рассеиваются, то высветляются, то набирают цвет. Треугольники, линии, круги, лучи рассекают друг друга, деформируются и дробятся в меняющемся ритме. Местами из этого потока выплывают конкретные очертания – человеческие силуэты, лица, странные постройки и прочее. И все это – статичные картины. Мы выделили динамику процессов, запечатленных на картинах, оживив и показав их движение. Например, передать эмоцию контролируемого хаоса из картины «Формула Петроградского пролетариата» получилось с помощью системы частиц, которая управлялась через формулы. Причем каждой частице была придана уникальная форма, используемая Филоновым.

Собирающиеся в цифровые потоки элементы картин – это наша попытка обнаружить у Филонова контрастные соединения: органического и неорганического, человеческого и нечеловеческого, мертвого и живого. Таким образом мы хотели сделать переживания от восприятия работ Филонова максимально насыщенными.
Чтобы усилить эффект структурированности и атомизированности от картин мы также задействовали пространство выставочного зала. Для этого была собрана многослойная подвесная инсталляция из 15 пластин. На них проецировался контент. Это позволяло перенести ощущение дробности мира Филонова и в физическое пространство тоже.