Фешин

мультимедиа инсталляция

фешин

о проекте

«ФЕШИН» — мультимедийная инсталляция на стенах Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Она посвящена 140-летию со дня рождения художника Николая Фешина.

«ФЕШИН» — мультимедийная инсталляция на стенах Галереи современного искусства ГМИИ РТ (г. Казань). Она посвящена 140-летию со дня рождения художника Николая Фешина.

Николай Фешин (1881 — 1955) — русско-американский художник, родившийся в Казани. Входит в контекст стиля модерн, для которого характерно смешение направлений: его творчество опирается на русскую академическую школу, реализм передвижников и приемы импрессионизма.
Жизнь Фешина поделена между Россией и Соединенными Штатами Америки. Наш проект описывает именно российский его период. Как Фешин стал художником? Что характерно для его стиля? Как наступил переломный момент в его жизни — эмиграция в США?

Весь мультимедийный очерк строится на воспоминаниях самого художника, рассказанных от первого лица, а для их иллюстрации задействованы цифровые копии картин. Через мультимедиа акцентируются особенности техники Фешина — например, контрастность фактур его свободной пастозной живописи, эффект этюдной незаконченности, манерность в работах с портретами. Нарратив целиком выстроен в виде развития внутреннего диалога художника. Помимо картин также использовались архивные фотографии и письма, но большую часть инсталляции составляют сцены с красками.

Большую часть инсталляции составляют живописные сцены. В них мы сделали акцент на свойственной для Фешина свободной пастозной живописи с контрастными фактурами. «Ожившие» замесы красок в основном состоят из характерных для казанского периода Фешина тонов — жемчужно-серый и охристо-коричневый.

Для понимания исторический эпохи — Россия, первая половина 20 века — мы отрисовали окружавшие Фешина локации по архивным фотографиям: показали интерьеры мастерских, здания художественной школы.

Непростой задачей была работа с портретами — мы хотели подчеркнуть присущую художнику манерность в работах с лицами. Для этого использовали морфинг. Трансформация и переход лиц из одного в другое демонстрирует разность характеров моделей художника и то, как точно он их считывает и передает в портретах. Несложно заметить, что главная модель Фешина — обожаемая им дочь Ия.

Наибольшую ценность мы видели в том, чтобы передать всю историю от первого лица, потому что у нас на руках были письма Фешина. Такой возможностью нельзя было пренебрегать. Поэтому сценарий полностью сконструирован на тщательно подобранных цитатах самого художника. Для озвучивания был приглашен большой поклонник Фешина – главного режиссера Татарского академического театра имени Г. Камала Фарида Рафкатовича Бикчантаева.

Еще одна необходимая часть инсталляции, без которой невозможно погрузиться в тему — музыка. Композитору проекта нужно было перевести художественную технику Фешина на музыкальный язык. При этом нам было важно, чтобы музыкальное сопровождение было своеобразным отпечатком музыкальных вкусов самого художника. Поэтому мы сделали ставку на авторские вариации тех вещей, которые любил сам Фешин. «Его слова о линиях и формах — это фуга Баха; его отцовская любовь к своей дочери Ии — это романс Шуберта о весне; его глубокая тоска по родине, русские пейзажи — это Рахманинов» — так увидела художника электронный музыкант Holofonote.

«ФЕШИН» — мультимедийная инсталляция на стенах Галереи современного искусства ГМИИ РТ (г. Казань). Она посвящена 140-летию со дня рождения художника Николая Фешина.
Николай Фешин (1881 — 1955) — русско-американский художник, родившийся в Казани. Входит в контекст стиля модерн, для которого характерно смешение направлений: его творчество опирается на русскую академическую школу, реализм передвижников и приемы импрессионизма.
Жизнь Фешина поделена между Россией и Соединенными Штатами Америки. Наш проект описывает именно российский его период. Как Фешин стал художником? Что характерно для его стиля? Как наступил переломный момент в его жизни — эмиграция в США?
Весь мультимедийный очерк строится на воспоминаниях самого художника, рассказанных от первого лица, а для их иллюстрации задействованы цифровые копии картин. Через мультимедиа акцентируются особенности техники Фешина — например, контрастность фактур его свободной пастозной живописи, эффект этюдной незаконченности, манерность в работах с портретами. Нарратив целиком выстроен в виде развития внутреннего диалога художника. Помимо картин также использовались архивные фотографии и письма, но большую часть инсталляции составляют сцены с красками.

Niсolai Feсhin

1881–1955

задача

Фешин наиболее известен как мастер психологического портрета, но также он создавал жанровые многофигурные композиции, пейзажи, натюрморты, ню. Нашей задачей было: рассказать о казанском периоде жизни Фешина с помощью мультимедийной истории, сделанной из оцифрованных работ художника.
Вводные данные: оцифрованные картины и рисунки, фотоархив, письма Фешина. Все это мы применили для разработки мультимедийного рассказа, который проецировался на 3 стены галереи. В справке искусствоведа П.Дульского сохранилась информация о живописной технике Фешина. В ней перечислены основные рабочие цвета художника и их комбинации. От них мы и исходили в визуальных решениях.

решение

Большую часть инсталляции составляют живописные сцены. В них мы сделали акцент на свойственной для Фешина свободной пастозной живописи с контрастными фактурами. «Ожившие» замесы красок в основном состоят из характерных для казанского периода Фешина тонов — жемчужно-серый и охристо-коричневый.
Для понимания исторический эпохи — Россия, первая половина 20 века — мы отрисовали окружавшие Фешина локации по архивным фотографиям: показали интерьеры мастерских, здания художественной школы.

Непростой задачей была работа с портретами — мы хотели подчеркнуть присущую художнику манерность в работах с лицами. Для этого использовали морфинг. Трансформация и переход лиц из одного в другое демонстрирует разность характеров моделей художника и то, как точно он их считывает и передает в портретах. Несложно заметить, что главная модель Фешина — обожаемая им дочь Ия.

Наибольшую ценность мы видели в том, чтобы передать всю историю от первого лица, потому что у нас на руках были письма Фешина. Такой возможностью нельзя было пренебрегать. Поэтому сценарий полностью сконструирован на тщательно подобранных цитатах самого художника. Для озвучивания был приглашен большой поклонник Фешина – главного режиссера Татарского академического театра имени Г. Камала Фарида Рафкатовича Бикчантаева.

Еще одна необходимая часть инсталляции, без которой невозможно погрузиться в тему — музыка. Композитору проекта нужно было перевести художественную технику Фешина на музыкальный язык. При этом нам было важно, чтобы музыкальное сопровождение было своеобразным отпечатком музыкальных вкусов самого художника. Поэтому мы сделали ставку на авторские вариации тех вещей, которые любил сам Фешин. «Его слова о линиях и формах — это фуга Баха; его отцовская любовь к своей дочери Ии — это романс Шуберта о весне; его глубокая тоска по родине, русские пейзажи — это Рахманинов» — так увидела художника электронный музыкант Holofonote.